秋翁遇花神
史湘云醉眠芍药茵
孙中山内画肖像
宋庆龄内画肖像
内画鼻烟壶被称为“工艺中的特种工艺”，顾名思义是一种特殊的工艺品种和艺术门类。制作材料特殊(水晶、玛瑙、人造水晶等)，绘画技艺也极特殊，作画者在寸幅壶腹内壁运笔反向描绘，壶外正面显图。在体小型异的掌心袖珍画面中展呈仪态万方、绚丽多彩的艺术大世界，具有小中见大的艺术魅力。诗歌讲究诗有尽而意无穷，内画的意境也应观滴水而见沧海，艺术的辩证法如此，内画的美学观也如此。
经过40年的艺术实践，张汝财领悟到内画工艺不仅要继承发扬传统，更必须创造出新。雅称“掌心艺术世界，袖珍锦绣乾坤”的内画，也要标新立异，多出各领风骚的大手笔作品。
张汝财认真品研我国各内画流派的艺术特点和风格，“京派”(北京)色彩鲜明，“鲁派”(山东)笔法线条隽秀、清丽，“粤派”(广东)绚丽堂皇，可谓各有千秋，都值得学习和借鉴。张汝财力求保持冀派“书画并茂，雅俗共赏”的艺术特色，发扬各派内画笔墨色彩为主的画风，改进传统的单调刻板的线描笔技。他融汇现代国画技法，笔调富于变化，着意绘染并重，浓濡淡抹，深浅相宜，使作品不仅流于外在的美观华丽，而且富于神韵内涵和艺术感染力。工笔与写意，夸张与写实，透视与结构，都在他笔下的古典人物画中得以巧妙的结合运用。中国传统的内画技法———“如蚕吐丝”，“如钗折股”、“如屋漏痕”、“如锥镗沙”等，在他的作品中得到巧妙的运用。因画而宜，不同的画面，彩墨并重能使作品神韵深厚，立体感强。柔笔润染，惜墨如金，能使画意淡雅，画面凝练，清新和谐。笔法严谨，线条工整流畅，落笔中锋，绘染匀实，使画中的人物形象逼真、神态生动、质感细腻。他的代表作《秋翁遇花神》(曾获文化部金奖)，画面丰富多彩，疏朗明快，层次分明，构图布局如孔雀开屏，落笔着墨似天女散花。皓月当空，繁花似锦，花明月朗间，十二位仙子妙手回春，银须飘然的耄耋老翁躬身面对朵朵奇葩，喜不自胜。众花仙姿态优雅美妙，相互媲美，但不平分秋色，此图乃仕女风光内画之佼佼者。画中人物的头脸不过豆粟大小，其五官如按着目测眼观的透视关系和三庭五眼的比例来看，却难见纰漏。若用放大镜一照，即形神毕露，不仅人物俏丽的面部一目了然，甚至连双眼皮、下眼睑和眼珠的高光点也清晰真切。张汝财在画古典人物方面，摒弃百人一面、五官无神、形态呆板的俗套笔法。用笔洒脱奔放，轻松自然，线条流畅滑润，尽展仕女的柔美妙曼之姿。人物画的配景则采用写意笔法，或兼工带写，使工笔的刻板和写意的粗犷协调配置，衬托和增强画面的宁静和活跃之美。
为营造这掌心小中见大的艺术世界，张汝财专攻绘制难度高、图案繁杂缜密、意境微妙宏远的古典名画。将名画微缩、移植于内画之中，画面微缩有限，艺境光大无极。他在画意的“小中见大”上下功夫，或远距近焦，或聚点辐射，因图而异。
内画基本要素之一的构图，是作品的骨架，他构图意在笔先，造型准确、布局合理，使画面的主体和客体搭配协调。力求主体突出，客体映衬，疏密繁简，错落有致，层次鲜明，对仗匀称，全局完整，立体感强。张汝财的另一幅代表作《史湘云醉眠芍药茵》(曾获原轻工部一等奖)，在构图的章法和空间处理上安排严谨，无懈可击。虽然画面有限，人、景、物众多繁密，但主次分明，疏朗清晰，人景映衬，动静交融，聚散有序，丰富多彩。画面的主体部位是酣醉仰卧于花茵石凳的史湘云和嗔喜观看、结队拥来的宝、黛、钗等俊男靓女十许人。画面的客体部位是五彩缤纷的芍药花茵，苍岩嶙峋的假山峭崖，草丛土坡、青石台阶。主体突出、鲜明、活泼、动感强烈，客体映衬厚重，虽无序却点缀有致，全图宁静但寓有生机。大观园的芳龄裙钗、芸芸众生，跃然入画，繁简适宜，动静得当，毫无喧宾夺主之感。
笔功墨力的精炼，是内画艺术的基本要素之二，也是张汝财内画的另一艺术追求。内画固然不能如外画挥笔泼墨，讲究运笔沉静，但也需要笔法的洒脱灵秀，刚柔相济。施墨也要酣畅饱满、流滞自然。他执笔作画讲究“骨法筋力”，常说笔法是画的筋骨，水墨是画的肌肉，笔法立形体，墨色造神韵，他的发轫之作系列套壶《八十七神仙卷》(由香港收藏家收藏)，即运用“如风杨柳”结合“如蚕吐丝”的笔法，把浩浩荡荡列队朝见元始天尊的众多仙男神女，描绘得飘逸、风雅。体形脉络清晰，线条柔曼多姿。润染流畅的墨力，把众神仙的潇洒倜傥表现得淋漓尽致，体现出内画艺术的抒情和豪放之美。
在内画基本要素之三——— 色彩的运用方面，张汝财也颇有匠心独具的追求和创新。他擅于重彩浓染，对比鲜明，也精于略施粉黛，水墨丹青，用色彩变化表现画面的层次感。用色彩学中“作者感情移入”的美学观念增强作品的情感之美。他的作品或画面恢弘，氛围强烈，或画面清新，意境隽永，全凭着色彩的主调与辅调的巧妙和谐搭配。如他绘制的《当代伟人及领袖肖像》系列套壶(曾获河北省第八届文艺振兴奖和第十届中国民间文艺山花奖)，风貌传神、形象真切、质感厚重。在构思造型时，他借鉴雕塑、木刻、剪纸等姊妹艺术的立体感、厚重度及穿透力。画面意境方面吸取外画的空间感和油画的光线度，主体形象则借鉴摄影的真切感。他运用色彩的柔笔润染法，使伟人肖像面部神采奕奕，表情自如。神态变化全凭色彩的深浅过渡造影，丝毫没有笔痕墨意。其肖像色彩敷染技艺的精湛，达到雁过无痕、流水无声的炉火纯青境界。如孙中山民主革命先驱的坚毅神态，宋庆龄博爱慈善的巾帼领袖仪表，描绘得雍容典雅。
对于内画壶壁的题名，落款和背面的书法，张汝财都根据画面的内容、意境、格调、书写不同形体的楷、隶、行、草、篆字。壶内书法一向是内画家的精、尖、难课题，远非一日之功，讲究字体、字形、字神。纵然能在宣纸上挥笔泼墨，龙飞凤舞，或是工笔正楷娴熟自如者，一旦在壶内反向书写便笔滞字僵，力不从心。勉强摹笔画道，拼凑成字，也是呆板无神，形意逊色。张汝财的内画书法精道练达，得益于他多年临碑摹帖的外书锤炼和内书磨砺。即使在寸幅壶内反向运笔书写，也是挥洒如意，没有丝毫描涂敷染之感。他的楷书工正端秀、隶书古朴遒劲、行书洒脱超然，与意境、格调各不相同的画面相映成趣，相得益彰。他绘制肖像壶背面的说明文字或配画诗词，章法严谨、字体规范。即使单独观赏，亦堪为艺术精品。
张汝财内画题材广博，得益于其文学、美学和文化修养。他博览群书，古今中外，天文地理，文史哲学，道儒学说，融会贯通。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的超逸，李白的“疑是银河落九天”的浪漫，杜甫的“安得广厦千万间”的襟怀，苏东坡“大江东去浪淘尽”的豪放，李清照“人比黄花瘦”的婉约，都对他画作的创意灵感和悟性大有启益。他的内画山水《锦绣河山》(曾参加“中国十大民间艺术家精品展”)，就是一幅诗意奔放的大工笔，大写实，大泼墨，大写意的大景象作品。画意恢宏，笔调豪放，气势雄浑。画面瀑湍流急，山峦巍峨，云涌水荡，景色壮观。空间透视，层次分明，跌宕有力，质感厚重，是内画山水的突破超越之作。此壶另一面《大海之歌》，苍茫大海，岩石峻峭，惊涛冲天，雪浪拍岸，如放声高歌，似纵情欢呼。作者笔畅墨酣，运用中国山水画的泼墨写意，结合西方风景画的重笔写实，给内画引进大气磅礴之美。
40年的艺术实践中，张汝财尤为注重内画形、神、意的融会和升华，师法自然，返璞归真。画意不走形，形意需传神，三者相辅相成，辩证统一。他遵循美学规律，在作画过程中常达到出神入化、物我两忘的境界。他托壶执笔，心随境迁，神与物游，画美即享受美，审美亦超越美。他感言，只有使美学观念融于内画的特有艺术规律，传承与出新才不流于空谈，内画才有更多大手笔之作。
【责任编辑：赵彤】
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