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“不忘初心忆征程——传承长征精神陶印作品展”作品
《红军不怕远征难》一印，十分写意，痛快淋漓。我们知道，泥质较之石质更加松软，极易崩裂，若是在泥上表现出刀的精神，颇有难度，难度并不在于刀的锋利，而是在于刀与泥的阻力，“远征难”的“不怕”二字，尽显精神。此印精彩之处莫过于界格的复刀，打破了它的微细章法，与此形成强烈的对比关系，宛如三国张飞“当阳桥头人独立，百万到此亦逡巡”的激扬莽壮，真乃此印如人！若是拿小说中的人物作比喻，这方印就是实力派的李逵、樊哙，看似粗鄙丑怪，但演绎深入人心，若是用一个字来概括，那就是“鲁”，鲁者智深也。
“一支堂”的题款有“木木堂”之风，多情最是无情，多字最是无字，胸中气象万千，空空“天下一人”也。
《五岭逶迤腾细浪》，它粗犷的造型与精巧的布局、清晰的印面与混沌的刻痕，处理的非常巧妙，“五岭”似“细浪”，宛如真实的战场，万水千山亦视作脚下的风浪，格局宏大。这方印的文字随意且自然，我理解为这是技艺纯熟后的自由，若是相比边框的精彩，我更欣赏这种无为的大胆。题跋应该是印拓后所为，整张作品上空下密，有厚重之感。
《毛尔盖》的“插牌借粮”，佳话永传。作者用几支若隐若现的刻痕撑起一方六厘米的大印，看似星星之火，实则可以燎原，着实精彩，属实不易。题跋的处理相得益彰，周围大面积的空白与“一支堂”的涨墨，中央红印与文字墨迹，这种对峙更突显了陶印作为独立艺术品的典雅与高贵。
展中还有许多随形印，风格迥异，似与上述印作作一阴阳的调和，前者用泥如云多变化，后者用刀似铁守汉韵；前者凌冽激荡但刀刀含忍，后者稳健陈实且富有古意。仅识印面，就可知其性情：温和且清质，想必胸中亦有波澜，朱迹如《于都河》《猴场》，白文如《老山界》《血战湘江》。这些展品延续了印面的形式特点，并无多余的笔触作注解，我觉得应该是想让陶印的展示更加纯粹吧。
“不忘初心忆征程——传承长征精神陶印作品展”作品
《安顺场》，圆形印配上方整的印文，增强了两者的对比关系。在印中，文字的处理固然是核心的，但是对于印边的处理，其重要性一点不亚于印文的设计，因为印边体现了整印的轮廓造型，是观者的第一视觉感受。因此，圆形印给人以更活跃的气氛。此印，“顺、场”二字横平竖直的造型略显呆板，但“安”字可谓画龙点睛之笔，它的婉转既呼应了圆形印的轮廓，又调节了呆板之嫌，实为“印眼”。这些作品中，封泥和款拓是我喜欢的东西。就此印来讲，陶印刻制时的崩裂以及入窑烧制时的不可控性，已经让它具有了一定的神秘感，然封泥的出现，让朱迹变成墨拓，再一次的反转，出乎意料，令观者怎能经受住它的妖娆。
由此可见，“不忘初心忆征程”陶印展不仅仅是形式的表现，人民战场的再现，而且还是诸多文化内容的展现，它融合了陶泥塑型、釉料绘制、炉窑烧制、文字设计、边款形式、传拓技艺、陶印题跋以及展厅环境等因素，也因此陶印的内容也延展开来，不再像秦汉官印那般单作为权利、信物的象征，或者晋唐明清书画的附属品，而是在当代开始了功能的转换，逐渐成为一种具有独立表现的艺术形式，迎来了利好的发展。比如，封泥不再是单纯的随手刻画后的印制，而因进入传统的维度就此展开了一番新的境地，《青杠坡会议》里体现了对袁安碑线质的理解，《歃血为盟》里则体现了对秦诏版线质的理解。在整体的表现上，《歃血为盟》的印拓边款和封泥都参与了章法形式的塑造，呈三角形构图，更具稳定性。
时光交叠，岁月更替，但长征精神不朽，人民英雄不朽！《诗经》：“高山仰止，景行行止。”我们处在万物互联的新时代，科技区块的无限扩张，文化领域的多维重合与时代进化的多维交叠，对于艺者，历史赋予了我们的新的长征精神，——基于此，传统技艺才显得弥足珍贵，手工艺人的温度才格外绚烂！（文/曹恒源）
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